• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: symphonic prog (список заголовков)
21:45 

Несколько стОящих альбомов, которые я ранее обошел вниманием

Phideaux - Snowtorch
(Crossover Prog • United States)
Во-первых, обязательно следует непременно упомянуть группу Phideaux. Их альбом Snowtorch вышел уже давно (в начале марта) и остался незамеченным (исключительно мною) в тени шедевров Филкинса и Морса. Сейчас я вернулся к «Снежному Факелу» (примерно так можно перевести название упомянутого выше альбома), и теперь понял, почему мое сознание за него не зацепилось. В марте мой мозг был слишком загружен, чтобы воспринять высокохудожественный стиль альбома. Альбом объединяет чистые и четкие тембры со сложной мелодической и ритмической картинкой. Основный инструмент – клавиши. В группе играют два пианиста: фронтмен и  автор песен Phideaux Xavier и его напарник Mark Sherkus. Вместе они создают потрясающую полифонию, а сложность партитуры порой доходит до того, что начинает попахивать авангардом. Тем не менее, в их песнях нет никаких длинных и абстрактных отступлений – это динамичная, разноплановая и интересная музыка, создаваемая одаренными музыкантами, отлично чувствующими друг друга во время исполнения. В альбоме присутствуют два эпических трека, одноименных с альбомом – это девятнадцатиминутный Snowtorch - Part One и шестнадцатиминутный Snowtorch - Part Two. Альбом оставляет приятные впечатления любителям концептуальной классики прогрессивного рока, а так же тем, кому не безразлична музыкальная лирика (таким будет приятно открыть тексты песен и читать их параллельно с музыкой).
Wobbler - Rites At Dawn
(Symphonic Prog • Norway)
Ещё один альбом Rites At Dawn, записанный в ключе классического симфо-прога, творение норвежской команды Wobbler. Когда слушаешь этот альбом, не верится, что он был записан сейчас: все тембры (клавишные, бас, ударные и гитары) подобранны настолько правдоподобно, что создается отчетливое ощущение нахождения в середине 70-х. Правдоподобности альбому также добавляет отменная техника игры музыкантов и ретроспективное построение мелодий. Ребята подошли к делу с явным пониманием того, что собирались сделать. В некоторых моментах клавишные отстроены четко «под Уэйкмана», а Скуаеровский бас не умолкает на протяжении всего альбом. На прогархивах в единственном обзоре этого альбома его назвали Fragile II. Я конечно не сторонник столь радикального уравнения, но, несомненно, сходство имеется. Чувствуется, что вдохновение черпалось музыкантами Wobbler именно из Fragile 1971-го года. Стоит ли говорить, что, несмотря на явное подражание классике 70-х, работа звукоинженеров естественным образом находится на высоте дней сегодняшних, и это углубляет позитивное впечатление от прослушивания альбома.
Credo - Against Reason
(Neo-Prog • United Kingdom)
Данный альбом представляет собой тоже классику прога, но в совершенно ином качестве – это характерный нео-прогрессивный рок в ключе Marillion, IQ, Arena. Альбом Against Reason является всего лишь третьей завершенной студийной работой группы с уже 20-тилетней историей. Шесть лет прошло с тех пор, когда группа выпустила предыдущий альбом, но новая работа была записана неизменным составом. Качество новой работы в плане как задумки так и исполнения не голову превосходит остальные два альбома, тихонько лежащие на полке дискографии Credo. Отличная техника игры музыкантов, продуманные и проработанные соло-партии на клавишах и гитаре, динамика – это характеристики Against Reason. Восемь треков альбома общей продолжительностью 70 минут очевидно являются плодом кропотливой работы, так как решительно не содержат ничего лишнего и надуманного: каждая музыкальная мысль доводится авторами до логического завершения. Звучание альбома – до мозга костей нео-проговым, начиная от темпов и характерных ходов, и заканчивая обилием и доминированием высоких частот. В общем, как музыканты, так и звукоинженеры (а в данном случае, и главным идейно-музыкальным вдохновителем и продюсером альбома является фронтмен и пианист группы Mike Varity) потрудились на славу для создания отменного альбома в стиле классического британского Neo-Prog.
The Dear Hunter - The Color Spectrum
(Crossover Prog • United States)
Под шумок позволю себе приплести сюда и альбом, который попал в мои проголюбивые уши совсем недавно (сегодня). Американский кроссовер подразумевает наличие в проге элементов инди, альтернативы, ню-метала и иных современных прибамбасов в перемешку с более-менее привычными проговыми элементами. Это нормально, так как американская прог-роковая традиция весомо отличается от английской. Как бы то ни было, той чертой, которая отделяет американский прог от всего остального американского – это весьма техничная игра музыкантов (о качестве звука говорить, так как доступ к «крутым» студиям звукозаписи имеет любой мало-мальски уважающий себя музыкант из этой страны). Участники The Dear Hunter являются вполне опытными и компетентными музыкантами, и обладают специфической «чуйкой» на создание приятной и незатейливой  мелодики. Именно так бы я и описал бы их новый альбом – мелодичный и незатейливый, в этот раз инди-рока у них получилось ощутимо больше, чем прога, по сравнению с предыдущими альбомами.

@темы: 2011, Credo, Phideaux, The Dear Hunter, Wobbler, album, crossover prog, neo-prog, symphonic prog

11:43 

Вторая Исповедь Нила Морса, Neal Morse - Testimony 2 (2011)


Некоторые истории, даже, казалось бы рассказанные полностью, все равно остаются незаконченными, так произошло и с автобиографической прог-роковой эпикой Нила Морса под названием Testimony (Исповедь). Почти десятилетие назад, а именно в 2003 году, Морс выпустил знаковый двухплитный альбом Testimony. А теперь, видимо, настал новый этап в жизни и творчестве выдающегося музыканта современности, и ему понадобилась новая «исповедь», которую, он на радость всем любителям прога записал снова-таки на двух дисках (исторически сложилась тенденция: альбомы Нила Морса, попросту не помещаются на один диск).

Повторюсь, Testimony – это автобиографический эпический симфопроговый альбом, записанный Морсом в 2003 году. А Testimony 2 – это сиквэл, подхватывающий историю исполнителя в середине 90-х годов. Здесь Нил рассказывает о том этапе своей жизни, когда он и его группа Spock’s Beard были на пиве популярности. Славу тех дней он воспевает в треке Time Changer. Трек исполнен в стиле вышеупомянутой группы, использованы те же тембры, сложный ритм, мультивокальные партии, а так же столь правдоподобное воссоздание атмосферы былых времен благодарно составу музыкантов, записывавших песню. А именно это были оригинальные члены команды Spock’s Beard. Далее в альбоме Морс повествует о своей дочери по имени Джейда. Она была рождена с врожденным пороком сердца, но вскоре чудесным образом исцелилась от недуга. Это произвело сильнейшее впечатление на музыканта, укрепив и без того нерушимую веру во Всевышнего, и добавило сил и вдохновения.

Далее альбом рассказывает о том, как Нил Морс уходит из группы Spock’s Beard, так как открыл в себе новые творческие потенции и новые источники вдохновения. Об этом поётся в финальном треке эпического альбома Crossing Over. Эту песню, как и большую часть альбома, ему помогали записывать барабанщик Майк Портной и басист Рэнди Джордж. Но это ещё не конец впечатляющей истории и совместной игры незаурядных музыкантов. На втором диске слушатель имеет удовольствие услышать 25-минутный трек, где играю два Морса, а именно Нил Морс и гитарист Стив Морс (брат Нила, Алан Морс, здесь ни причем). Специальный выпуск альбома так же включается в себя документальный DVD про создание альбома. Таким образом, Testimony 2 – это дополненная и значительно расширенная исповедь человека, проживающего насыщенную и весьма интересную жизнь. Это попытка глубже осознать или даже переоценить те ценности, которые возникли во время столь прекрасного существования.

В поддержку альбома Нил Морс наметил грандиозное турне по Европе и Америке. Одновременно с выходом альбома в продажу поступит печатная версия «Исповеди», то есть книга-автобиография, названная соответственно: "Testimony".

Музыканты, которые поддержат Морса в европейском турне:
Neal Morse: Vocals, keyboards, guitars
Paul Bielatowicz (Carl Palmer): Guitar, vocals
Kristoffer Gildenlöw (Pain Of Salvation, Dial, Lana Lane): Bass, vocals
Ola Hedén (Flower Kings): Keyboards, vocals
Collin Leijenaar: Drums, vocals
Jessica Koomen: Vocals, keyboards, percussion
Nathan Brenton: Cello
Ben Mathot (Ayreon/Arjen Lucassen): Violin
Rich Mouser: FOH sound

Style: Symphonic Prog
Country: United States

Songs / Tracks Listing

CD 1

1. Mercy Street
2. Overture No. 4
3. Time Changer
4. Jayda
5. Nighttime Collectors
6. Time has come Today
7. Jesus' Blood
8. The Truth Will Set You Free
9. Chance of a Lifetime
10. Jesus Bring Me Home
11. Road Dog Blues
12. It's For You
13. Crossing Over / Mercy Street Reprise

Total CD1: 78:52

CD2
1. Absolute Beginner (4:39)
2. Supernatural (6:11)
3. Seeds of Gold (25:59)

Total CD2: 36:51

Line-up / Musicians

* Neal Morse: Lead vocals, keyboards, guitars
* Mike Portnoy: Drums, vocals
* Randy George: Bass

* Matthew Ward: Vocals
* Paul Bielatowicz: Guitar
* Steve Morse: Guitar
* Nick D'Virgilio, Alan Morse, Dave Meros: Spock's Beard vocals
* Eric Brenton: Violin
* Mark Leniger: Saxophone

Официальный выход альбома: 23 мая 2011


@темы: 2011, Neal Morse, album, symphonic prog, united states

01:40 

The Flower Kings и The Tangent приготовили видео-подарок фанам

В этом году две супергруппы прог-сцены выпустили двойные CD/DVD пластинки на радость своим поклонникам. Это группа The Tangent с творением Going off on Two и The Flower Kings - Tour Kaputt.

Трижды ветеран шведского и мирового симфо-прога Роине Столт и его проект The Flower Kings дают возможность ценителям их творчества насладиться одним из концертов
группы, имевшим место в Голландии 17 ноября 2007 года. Концерт был записан в клубе De Boerderij (город Zoetermeer). DVD смикширован лично Столтом, и, беря во внимание его возможности как звукорежиссера, следует полагать, что качество звучания будет отменным. Ждать (с нетерпением!) этот концертник так же заставляет специальный гость, принимавший участие в записи концерта – Пэт Мастелотто (Pat Mastelotto) – перкуссиянист и барабанщик из King Crimson. Концерт длится 143 минуты, релиз DVD запланирован на 23-е мая. Промо-ролики частей концерта доступны для просмотра на youtube (Flower Kings - Tour Kaputt):

http://www.youtube.com/watch?v=K4b4xEvT7W8
http://www.youtube.com/watch?v=8TTA7eGFBxk
http://www.youtube.com/watch?v=CGDZlAhYUpw



Фильм прогеров из Британии The Tangent уже вышел на DVD. По словам тех счастливцев, которые уже услышали данную работу, саунд просто отменный. Наперекор жанру музыкального видео, концерт Going off on Two сыгран не в клубе, а просто в студии для репетиций. Никакого супер-освещения, грохочущей публики, съёмок с десяти разных ракурсов – просто пять музыкантов исполняют вживую свою музыку. Большей частью на пластинке звучат старые песни, но есть там и дорожка "The Mind's Eye" из грядущего нового студийного альбома группы COMM. К слову, завершение работ над вышеупомянутой новинкой завершается в сентябре 2011 года.
Промо-видео вышедшего концертного DVD The Tangent - Going off on Two

@темы: 2011, eclectic prog, flower kings, sweden, symphonic prog, tangent, united kingdom, video

23:40 

Sanhedrin — Ever after (2011)

Я к израильскому прогу отношусь более чем осторожно, но эти ребята
действительно заслуживают на внимание. Легкие рифы и мелодичный дуэт
гитары и Hammond органа вносят классическую компоненту в этот абсолютно
современный альбом. Техника игры музыкантов высока, и при этом они не
ограничиваются «выведением» стандартных мелодий, наоборот – музыкальный
сюжет постоянно течет, как смена картинок в калейдоскопе. Причем это
впечатляющее зрелище происходит в ненапрягающей и спокойной атмосфере
без резких рывков и надрывов. Музыкальную картину отлично дополняет (или
даже определяет!) флейта. Этот завораживающий инструментал длится 52
минуты и оставляет много приятных впечатлений.

Группа Sanhedrin
возникла в 1998 году как кавер-ансамбль Camel братьями Barness – Aviv
(клавиши) и Sagi (бас). Когда к группе присоединились барабанщик и
гитарис, Aviv начал писать оригинальную музыку и группа отступила от
простых перепевок. Группа претерпела множество изменений в составе, и в
2011 выпустила свой первый альбом.

Symphonic Prog — Israel

01 – Overture
02 – Il Tredici
03 – Dark Age
04 – The Guillotine
05 – Timepiece
06 – Sobriety
07 – Tema
08 – Steam

Gadi Ben-Elisha — Guitars,
Sagi Barness — Bass Guitar,
Aviv Barness — Keyboards,
Igal Baram — Drums &
Shem-Tov Levi — Flute (*in this Album)

(чтобы скачать — кликтуть по обложке ifolder)

@темы: symphonic prog, album, Sanhedrin, Israel, 2011

01:38 

Пять альбомов, которые стоит послушать этой весной

На протяжении января-февраля новыми альбомами нас порадовали как минимум 14 проговых исполнителей. Новые альбомы, в основном, принадлежать к стилю Neo-Prog. Во всех музыкальных творениях ощущается классика рока. В случае групп Magic Pie и Presto Ballet – это классика хард-рока, тогда как у The Watch слушатель найдёт чистый прог времен Genesis. Тем не менее, ни одна работа не вызывает чувства наигранности или неоригинальности – все они самодостаточны и профессионально исполнены.

Писать обо всем и сразу, конечно нет смысла, поэтому предлагаю сосредоточиться на пяти самых интересных релизах. Magic Pie - The Suffering Joy, Presto Ballet - Invisible Places, The D Project - Big Face, BeardfishMammoth и The Watch - Timeless. Это 5 равноценных релиза, выпущенных группами, которые уже не один год занимаются любимым своим и нашим делом, а именно – сочиняют прог. (клик по обожке, чтобы скачать)



Magic Pie - The Suffering Joy (Symphonic Prog • Norway). Некоторые называют этот альбом пока самым сильным кандидатом в топ 3 лучших альбомов 2011 года, я соглашусь беспрекословно. Я сам прослушал этот альбом минимум четырежды, и с удовольствием буду ставить его в проигрыватель ещё не раз. На творчество Magic Pie, несомненно,
повлияли такие киты, как The Flower Kings, Spock's Beard, IQ, Transatlantic, Genesis, особенно соседи-шведы The Flower Kings. Но, не смотря на это, никаких особых помех для создания шедеврального альбома для норвежцев Magic Pie это влияние не создает. Мелодика альбома завязана в основном на гитарах, порой довольно жестких рифах, и на
органном звуке синтезатора. Эти инструменты солируют поочередно, создавая непостижимые ритмические и мелодические рисунки. Быстрые, динамичные вступления сменяются лиричными партиями, оформленными с использованием акустической гитары и фортепиано, скрипки и флейты (в данном случае последние три компонента достаточно правдоподобно сгенерированны на синтезаторе). Лирика сильно подпитывается хоральным вокалом. Следует отметить, что звукоинженеры над новым альбомом
поработали намного лучше, чем над предыдущими, поэтому слушать его – одно удовольствие. А слушать его четыре раза (как я) – это четыре удовольствия!





Presto Ballet - Invisible Places (Crossover Prog • United States) по стилистике и настроению мне показался довольно схожим с новинкой от Magic Pie. Хотя, по «проговости» этот альбом, по-моему, немного уступает. Его козырем, бесспорно, является игра пианиста Кэрри Шаклетта. Следует отметить, что сам-таки клавишник входит в число
новоприобретенных музыкантов, на ряду с басистом и вокалистом (главой группы является гитарист Metal Church – Курт Вандергуф). Несомненно, изменения в составе «оздоровили» творчество группы, так как на фоне предыдущего альбома, Invisible Places звучит достаточно уверенно и солидно.





The WatchTimeless (Neo-Prog • Italy). «Да это же Genesis, 1974!» - воскликнул я, услышав первые аккорды альбома и вокал. Придя домой (а слушаю я новые альбомы обычно в троллейбусах), я упорно пытался рассмотреть имя вокалиста Питера Гэбриэла в составе группы, но каждый раз я читал там «Симонэ Россетти». Но это же просто голосовой клон Гэбриэла! Судя по всему, по такому вокальному сходству вся группа решила сконцентрироваться на создании Genesis-ориентированной музыки. И
первое, на что обращаешь внимание в подтверждении это мысли – это доминанта клавишных и вокала в большинстве песен, а гитары лишь дополняют эту Дженезисовскую идиллию. Тем не менее – это не плагиат, а самостоятельно творение, созданное на фундаменте, заложенном в 1974 году альбом Lamb Lies Down on Broadway.





The D Project - Big Face (Neo-Prog • Canada). Канадский нео-прог. Музыка не стандартная, с элементами альтернативы, присутствует так же цитаты из King Crimson. Как любой нео-прог, творение имеет отчетливый привкус heavy metal, но жесткое звучание гитар часто бывает приправлено довольно ординарными синтетическими сэмплами (оттуда у
меня и взялось ощущение современной альтернативы – второй трек альбома). Но на смену жестким рифам, откуда не возьмись, неожиданно возникает гитарная лирика, напоминающая слушателю о Pink Floyd – после третьего трека слушать альбом становиться интересней. Надо заметить, что фронтмен группы Стефанэ Десбиенс – прекрасный гитарист – приправляет вышеупомянутую лирику отличными соляками. В целом, достойный альбом: драйв и лирика, жесткость и мягкость, отличное инструментальное
сопровождение – все в одном флаконе.





BeardfishMammoth (Eclectic Prog • Sweden). «А если бы на рыбе была шерсть…» - гласит всем известный анекдот. Так вот, перед вами «бородатая рыба» из тихих и спокойных северных скандинавских вод. Хотя сама по себе «рыбка» - не такая тихоня. Напротив – мощный Eclectic Prog выстроен двумя электрогитарами и звучит более чем убедительно. Отменная техника и работа со звуком создает потрясающее инструментальное наполнение альбома, перетекающие мотивы дают ощущение сюжетности. Новое
творение стилистически сходно с предыдущими, что говорит о том, что группа нашла свою нишу в проге, и беззаботно там существует, давая нам повод радоваться почти каждый год начиная с 2003.

@музыка: VA – Pink Floyd Greatest Hits Covered [2CD] (2010)

@темы: 2011, album, crossover prog, eclectic prog, neo-prog, symphonic prog

00:17 

Yes – новый альбом!...?


Легендарная Британская прог-рок группа Yes, которая стоИт у истоков оного жанра, вновь заявила о себе. Yes уже почти дописали новый альбом, а после работы на студии они собираются дать концерт в Houston's House of Blues. Вот только самые преданные поклонники творчества группы не в восторге от этой новости, так как запись новой плиты, как и концертные туры последних двух лет, происходили без двух незаменимых участников: без пианиста Рика Уэйкмана и вокалиста и фронтмена Йона Андерсона. Корреспондент victoriaadvocate.com по телефону взял интервью у гитариста и резидента Yes Стива Хоу.

VictoriaAvocate.com: Будет ли включены новые песни в будущую концертную программу?

Steve Howe: Мы ещё работаем над новым альбомом, продолжается его сведение, а некоторые песни ещё до сих пор не закончены. Мы ещё не репетировали эти номера как следует, поэтому репертуар будет основываться на классике Yes.

VА: Чего можно ожидать от нового альбома?

SH: Он спродюсирован и записан в соавторстве с Trevor Horn, который нам здорово помог с синглом Owner of a Lonely Heart. А музыка будет равноценна той, что была в «Close to the Edge». Это будет та музыка, которой мы не делали уже 20 лет.

Что ж, будем ждать нового творения от метров прог-рока. Но, признаться честно, мои ожидания к альбому не столь высоки. Мне приходилось слышать последние концертные записи, где-то 2009, Yes без Андерсона и Уэйкмана, и они меня совершенно не впечатлили. Может дело в том, что музыканты по старости растеряли былую энергетику. Вроде, нет – ведь концерты, отснятые в 2005-2007 годах при участии полного состава музыкантов, отражали состояние не всеобщего упадка, а ренессанса группы. Скорее дело в новоиспеченном вокалисте группы Benoit David. Его вокал, несомненно, отдаленно напоминает «андерсоновский», но все же, уступает в силе и диапазоне: многие пассажи классического Yes ему явно не по зубам (точнее, «не по связкам). В общем, время покажет, что придумали старики Yes, и как они это исполнили/записали. Нам остается лишь ждать и надеяться на лучшее!

Отрывок из концертной программы 2009 года (исполняет новый состав Yes).
Onward – кто слыхал оригинал, тот имеет с чем сравнить…

@музыка: The Damnwells (2011)

@темы: symphonic prog, yes, 2011, news

11:34 

Transatlantic играет в живую дольше всех!


Трансатлантический альянс это не только историческое объединение Англии и Америки во время Второй Мировой войны, но и название супергруппы Transatlantic. Приставка «супер» в данном случае означает не супер-пупер, а межгрупповое объединение музыкантов из разных коллективов, основанных на противоположных берегах Атлантики: Neal Morse (ex-Spock's Beard - Америка), Roine Stolt (The Flower Kings - Швеция), Pete Trawevas (Marillion - Британия), and Mike Portnoy (ex-Dream Theater - Америка). Кстати, Марк Портной – именно тот ушедший из Dream Theater барабанщик, о котором упоминалось в предыдущей записи.

Благодаря богатому музыкальному опыту и многогранности таланта участников проекта Transatlantic им удается создавать абсолютно немыслимые звуковые конструкции, которые не поддаются никаким описаниям. Известный прогроковый портал progarchives определяет их стиль скромным словосочетанием «Symphonic Prog», что буквально означает симфонический прогрессивный рок, но, услышав песни этой группы (а тем более в живом исполнении!), понимаешь насколько банально и бессмысленно подвергать музыку каким-либо искусственным подразделениям. В творчестве Transatlantic каждый найдет что-нибудь привлекательное для себя, так как она наполнена лирикой, сложным ритмическими и тональными рисунками, переплетающимися непредсказуемыми узорами, и неописуемой энергией музыкантов.


Концертная программа Whirld Tour 2010 была записана 21 мая 2010 года в Лондоне и охватывает лучшие песни Transatlantic за последние десять лет в новых импровизациях. Следует отметить, что Transatlantic – это сессионная группа, а это означает, что ее участники до сих пор есть членами разных групп, а по сему – существуют в довольно жестких временных рамках. Поэтому туры этой супергруппы являются действительно редким явлением, и пропускать такие события совсем не стоит. Шоу открывает номер из последнего альбома группы, записанного и вышедшего в свет прямо перед описываемым здесь (коротким) концертным туром. Номер называется The Whirlwind (заглавная песня концерта) и представляет собой двенадцатисложную композицию общей протяженностью… 77 минут. Да! Это 77 минут ЖИВОЙ музыки нон-стоп без лажи, без, даже наименьшей, оплошности. Честное слово – в своей жизни более длинных номеров я не встречал. Возвращаясь к утверждению о том, что Transatlantic – группа сессионная – я себе просто не могу представить, как они успевают это все отрепетировать!

Основным вокалистом в группе есть Нил Морс (Neal Morse), возглавлявший ранее группу Spock's Beard. Он обладает достаточно мягким голосом, который гармонично вписывается в общую картину арт-звучания группы, но при этом особой гениальности в его пении нет. Изюминка заключается в том КАК он поет – он делает это искренне, как ребенок, ну, или как талантливый актер. В конечном итоге, создается впечатление, что каждую песню он глубоко переживает. На аудиозаписи это не так чувствуется. Морс при всем при этом совмещает пение с игрой на клавишном синтезаторе.

Соавтором материала и соло-гитаристом Transatlantic является Роине Столт (Kaipa, The Flower Kings), старший и самый опытный музыкант, прославившийся ещё в начале 70-х годов, когда прогрессивный рок был в своем первом расцвете. Наверно, поэтому голос Столта звучит, как у доброго дедушки-сказочника, во всяком случае, у меня сложилось такое впечатление. Не редко на протяжении концерта Столт и Морс играют и поют дуэтом, тогда свет от прожекторов падает на них, оставляя остальных участников группы в тени, что придает обстановки вкуса лиричной романтики. Так как упомянутые музыканты, бесспорно, составляют доминанту коллектива, то песни Transatlantic по структуре и звучанию очень напоминают поздние работы Роине и Нила. Между тем в концерте так же есть сюрприз для поклонников: темная, гипнотизирующая вещь «Is It Really Happening?», которая медленно наращивает обороты, завершаясь сильнейшим крещендо.

Второе отделения концерта (а выступали они действительно в небольшом театре – правда не в оркестровой яме, слава Богу) состояло из давно знакомых и любимых номеров, в том числе «All Of The Above», «Bridge Across Forever», который в мире прогрессивного рока возглавляют десятку лучших композиций. Вааля – и вы не замечаете, как пролетело 3 с половиной часа концерта! Конечно, мозги это слегка напрягает, но после этого концерта эстетическое восприятие и дефиниция «хорошая музыка» изменяются кардинально.

Есть, как я называю его, музыкальный фаст-фуд – когда новоиспеченный хит проходит в топ и задерживается там аж на пару дней, пока народ не захочет прожевать следующий. Transatlantic – это несомненно группа достойная быть опробована музыкальными гурманами!

Отрывок концертной программы фестиваля High Voltage Festival - композиция The Whirlwind




Концерт вышел двумя DVD дисками в качестве DL-DVD.

@темы: video, transatlantic, symphonic prog, 2010

prog-n-post. Прогрессируй!)

главная